Aktor wędrujący za głosem MELPOMENY od Morza do Tatr.
Urodzony w leśniczówce Dolnośląskich Borów nad rzeką Kwisą, w miejscowości Ławszowa, k. Bolesławca. Od ponad 40 lat obecny jest na scenach Teatrów, m.in. w Gdańsku – Teatr Wybrzeże (1982-1985), Poznaniu – Teatr Polski (1985-1987), Chorzowie – Teatr Rozrywki (1987-1992), Lublinie – Teatr im. Juliusza Osterwy (1992 – nadal). Wielokrotnie występował gościnnie w pierwszoplanowych rolach w Teatrze Muzycznym w Lublinie.
Po ukończeniu Technikum Radiowo-Telewizyjnego w Pułtusku i uzyskaniu Dyplomu Technika Elektronika o specjalności: Radio i Telewizja, ukończył studia Kulturalno-Oświatowe, wydział teatralny w Ciechanowie, zdobywając Dyplom Instruktora Teatralnego.
Gdy w 1982 roku rozpoczął studia w rodzącej się dopiero Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Gdańsku, już w 1983 roku zadebiutował na profesjonalnej scenie Teatru Wybrzeże rolą wędrującego hippisa, wyśpiewującego swoiste prawdy o życiu w „Reportażu z Pop-Festiwalu” Tibora Dery, w reż. Krzysztofa Gordona.
Dyplom Aktora Dramatu uzyskał w przekształcanym Państwowym Studium Dramatycznym przy Teatrze Wybrzeże w 1985 roku, który był jednocześnie ostatnim rokiem nowo tworzącej się PWST w Gdańsku.
W latach 1985-86 współpracował ze Zbigniewem Cynkutisem, w „Drugim Studio Wrocławskim”, spuściźnie po „Laboratorium” Jerzego Grotowskiego.
Z powodzeniem wystąpił na Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1994), po którym wykonywany utwór do słów Jana Wołka i muzyki Henryka Albera – „I mówię NIE” – doszedł do finału, a z okazji 110-lecia obchodów powstania Teatru im. J. Osterwy, doczekał się swojego teledysku.
Postrzegany jako aktor o wszechstronnych możliwościach scenicznych, grywa także w filmach i serialach telewizyjnych, m.in. „Chopin, pragnienie miłości”, „Dwa księżyce”, „Pogranicze w ogniu”, „Przyjaciele”, „Rodzina Kanderów”, „Klan”, „Samo życie”, „Na Wspólnej”, „Adam i Ewa”, „M jak Miłość”, „Plebania”, „Pitbull”, „Kryminalni”, „Fala Zbrodni”, „Twarzą w twarz”, „Teraz albo nigdy”, „Na dobre i na złe”, „Barwy szczęścia”, „Na sygnale”, „Pierwsza Miłość”, „Ojciec Mateusz”, „Panie Dulskie”, „Przyjaciółki”, „Diagnoza”, „W rytmie serca”, „Królowie”, „Jan Kochanowski – Treny” i wielu innych, a także komediowych, jak np. „Daleko od noszy”, czy „Faceci do wzięcia”. W telenoweli TVP2 „Uzdrowisko” zagrał główną rolę Andrzeja Góreckiego – dyrektora, właściciela Uzdrowiska i lekarza w jednej osobie.
Był „twarzą” wielu kampanii reklamowych światowych marek, m.in. Towarzystwa Ubezpieczeniowego Proama, Ferrero Rocher, Blend a Med, Signal, Książęce i innych.
W filmie „Lament VIII” wg. Trenów, zagrał postać Jana Kochanowskiego. Film ten w reż. D. Bieńka na Cannes Corporate Media and TV Awards 2018 otrzymał najwyższy Laur: Gold Winner – Złoty Delfin w kategorii Lifestyle, Art, Music & Culture.
To jeden z największych i najbardziej prestiżowych festiwali filmowych na świecie. W Jury zasiadają m.in. Laureaci Oskara i nagród Emmy.
Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym FilmAt Festival 2019 w Warszawie, film „Jan Kochanowski – Treny”, w roli Jana Kochanowskiego – Artur Kocięcki, otrzymał podwójny Laur: Za wartości patriotyczne w 100-lecie odzyskania Niepodległości oraz za najlepszy dokument w kategorii: „Kultura i Sztuka”
W 2019 roku wystąpił na prestiżowym Festiwalu Artystycznym – Post Festiwal, na którym została przywołana historia wypadku aktora, po którym przebywał 30 dni w śpiączce, spisana przez niego w książce „Przebudzenia”. Śmierć kliniczna i życie jako przykład ludzkiego zmartwychwstania.
Książka została wydana w 2008 roku.
„…Przebudzenie u Kocięckiego to otwartość na wszystko, co nas otacza, ludzi, pojęcia, zjawiska, wgląd z innej, głębszej perspektywy. Umierający mózg odbiera inne światy – stwierdza autor. Czy są to inne światy, czy różne poziomy świadomości, czy jeszcze coś innego, trudno ocenić temu, kto nie znajdował się na pograniczu życia i śmierci, kto nie uchylał kurtyny nieba. Książka Artura Kocięckiego jest niezwykła nie tylko ze względu na treść, ale również zapis i czytelność języka. Autorowi udało się wypełnić zamierzenie twórcze, unikając patosu, który zwykle pojawia się w tego typu relacjach. Pozostawia czytelnikowi wiele wolnego miejsca do własnych przemyśleń oraz budujące przesłanie o niepowtarzalności i tajemnicy ludzkiej egzystencji, o niezaprzeczalnej wartości życia samego w sobie. Ekstremalne przeżycia, wiara, cierpienie, samodoskonalenie duchowe, tęsknota do niepoznawalnego – praprzyczyny wszelkiej twórczości – to tylko różne drogi prowadzące do przekraczania granic ludzkiej natury, do przebudzenia…” – Urszula Gierszon, Prezes ZLP w Lublinie.
W 2003 roku został wydany debiutancki tom wierszy Artura Kocięckiego „Przytul mnie zmierzchu”.
W 2012 roku, podczas Światowego Dnia Poezji UNESCO i Festiwalu Poezji w Warnie została natomiast zaprezentowana książka Artura Kocięckiego „Krótki traktat o nieumieraniu”.
Monodram poetycki „Podnieść kurtynę nieba”, to kontynuacja nagradzanego słuchowiska – na podstawie książki „Przebudzenia” – „O powrocie stamtąd” – Finał 9 Edycji Festiwalu „Dwa Teatry” – Sopot 2009, a także Festiwalu Prix Europa – Berlin 2009. Audycje do Prix Europa kwalifikował Zespół ds. Międzynarodowych Konkursów Radiowych. Reżyserii i adaptacji słuchowiska podjęła się Maria Brzezińska, redaktor Polskiego Radia w Lublinie.
„Podnieść kurtynę nieba” to również tytuł filmu:
W 2024 roku „Treny – Jana Kochanowskiego”, z rolą poety/ojca w interpretacji Artura Kocięckiego, zostały uhonorowane w Los Angeles – Hollywoodzkim Orłem za „Poetycką Doskonałość”.
Doświadczenia z pogranicza światów Artura Kocięckiego, były pomocne w oddaniu postaci Jana Kochanowskiego w „Trenach” nagradzanych w Hollywood i Cannes.
„Stamtąd” to najnowsza produkcja – monodram opisujący doświadczenia z pogranicza światów na podstawie autorskiego scenariusza, koncepcji scenograficznej, muzyki, dźwięku, światła, reżyserii i wykonania. Projekt będący kontynuacją nagradzanego słuchowiska – „O powrocie Stamtąd”, na podstawie książki „Przebudzenia”
Opis spektaklu
Tytuł: Stamtąd
Autor: Artur Kocięcki
Tytuł oryginału: na podstawie książki „Przebudzenia”
„STAMTĄD” – to próba oddania stanu świadomości, halucynacji i wewnętrznych dialogów. To nie tylko relacja z poruszających doświadczeń – wypadku i stanu śpiączki, ale również refleksja nad sensem życia i siłą woli w obliczu nieszczęścia.
Po ciężkim wypadku samochodowym Artur Kocięcki zapada w trwającą 30 dni śpiączkę. W czasie pobytu na oddziale intensywnej terapii balansuje między rzeczywistością, a mistycznymi zaświatami. „Stamtąd” to monodram oparty na intymnych przeżyciach aktora, który powrócił do życia z unikalną perspektywą. Balansując między światami, odkrył ten najważniejszy – swój własny. Teraz pragnie przekazać ze sceny to, czego doświadczył, gdy jego ciało wydawało się nie doświadczać.
Scenografia, muzyka oraz projekcje wzbogacają atmosferę, w której rzeczywistość i duchowość płynnie się przenikają. Głos narratorki, Kamili Janik, subtelnie towarzyszy monologowi Artura, budując napięcie i otwierając przed nami kolejne akty tej fascynującej podróży.
„Stamtąd” to nie tylko spektakl teatralny, ale również duchowe doświadczenie, które porusza i inspiruje do zastanowienia się nad własnym życiem oraz zagadnieniami związanymi ze śmiercią. Artur Kocięcki poprzez swój tragiczny wypadek został ambasadorem ŻYCIA, doświadczenia powrotu spoza niedostępnej dla nas sfery, wracając „stamtąd”.
Będziemy mieli okazję dotykać poetyckiej narracji, pełnej głębokiej wiary w odrodzenie i piękno życia. Wziąć udział w swego rodzaju mistycznym, onirycznym transie.
______________
Scenariusz, reżyseria i wykonanie – Artur Kocięcki
Scenariusz i narracja naukowa – prof. Dr hab. Jadwiga Mizińska
Muzyka – MADREDEUS
Dźwięk nagrania, montaż – Jarosław Gołofit
Realizacja dźwięku – Lech Krzyżanowski
Realizacja światła – Adrian Czajkowski
(Więcej informacji o samym spektaklu „Stamtąd” w „Aktualnościach”).